LUX VIVENS – Suoni di Luce Vivente

Il progetto artistico-musicale "Lux Vivens" è un singolare rituale per soprano, voci femminili e campane di cristallo di rocca. L'opera ripropone le antifone e i responsori della monaca benedettina tedesca Ildegarda di Bingen, figura emblematica del Medioevo europeo, in una nuova e touching realizzazione. Attraverso l'inedita fusione tra il canto monodico e il magnetismo degli armonici di questi strumenti insoliti, lo spettacolo libera tutto il fulgore di cui queste musiche sono intime, configurandosi come una vera e propria "musica-medicina" capace di riequilibrare le energie sottili e unificare il centro psicofisico di ognuno.

Lux Vivens non è un concerto frontale, ma un'architettura sensoriale e vibrazionale in cui il pubblico cessa di essere spettatore per diventare parte integrante di un organismo risonante. Il percorso si articola attraverso quattro pilastri fondamentali:

• Il Triangolo Sonoro Geometrico: La performance si sviluppa attorno a una rigorosa geometria acustica. Le sezioni strumentali e vocali sono disposte ai tre vertici di un perimetro sacro, creando un campo di forza percettivo. Il fruitore si trova idealmente al centro di uno "spazio vuoto", completamente avvolto da onde acustiche multidimensionali che placano l'attività cerebrale e inducono un rilassamento profondo.

• Il Dialogo dell'Alter Ego Vocale: Il tessuto musicale si fonda su un rispecchiamento mistico. Le tre voci femminili disposte ai vertici rappresentano l’alter ego vocale delle campane di cristallo, traducendo la vibrazione minerale in respiro umano. Al centro di questo spazio si staglia il Soprano, la voce principale, che canta direzionando il suono in senso circolare, come una spirale che connette la terra alla volta celeste.

• L'Abito Bianco e la Sparizione dell'Io: L'estetica visiva degli interpreti risponde a un preciso intento rituale ed emozionale. I percussionisti e le cantore sono avvolti in abiti monacali bianchi, un candore assoluto che annulla l'individualità per trasformare i corpi in puri canali di transito per il suono. Al centro, il Soprano indossa una veste monacale bianca sontuosa, i cui tessuti pesanti e solenni catturano la luce come un'apparizione mariana o angelica. Il bianco, punto di congiunzione degli opposti, accoglie e amplifica la rifrazione dei cristalli e dei colori, irradiando nello spazio l'archetipo della purezza originaria.

• L'Immersione Corporea e il Rito dell'Acqua: Al centro del triangolo, disposte su stuoie nere, giacciono le postazioni per il pubblico. Chi lo desidera può sdraiarsi a terra, avvolgendosi completamente in un telo bianco fornito dall'organizzazione, vivendo il concerto come una gestazione spirituale. Il culmine del rito si compie attorno alla trentatreesima campana di cristallo (un Si naturale da 60 cm di diametro), collocata al centro della scena e riempita d’acqua: l'energia vibrazionale accumulata durante il concerto "dinamizza" il liquido, che viene distribuito ai partecipanti alla fine del rito come segno tangibile di purificazione e rinascita.

La figura del light performer agisce come un regista invisibile dell'energia spirituale, scolpendo lo spazio e l'aria attraverso la luce naturale e una raffinata drammaturgia artificiale basata sulla complessa filosofia cromatica di Santa Ildegarda.

Le proiezioni luminose e i bagni di colore non sono elementi scenografici astratti, ma catalizzatori dell'esperienza esegetica e trasformativa:

- Il Rosso (Caritas Divina): Rappresenta il fulgore dello spirito, l'amore divino ardente e il chiarore della luce vivente. Si diffonde nei momenti di massima tensione espressiva, scaldando i corpi e le pietre.

- Il Blu (La Mediazione Cosmetica): Evoca la dimensione spazio-temporale in cui l’uomo è chiamato ad agire come mediatore tra il cielo e la terra, l'umano e il divino. È una luce profonda, che dilata i confini della struttura e induce alla contemplazione.

- Il Verde (La Viriditas): È la divina freschezza, la forza vitale e l'energia germogliante che vivifica gli esseri creati. Un verde organico, boschivo, che inonda lo spazio per connettere il cosmo all'energia creatrice.

- Il Bianco (L'Armonia dell'Essere): Il luogo in cui si compie la sintesi perfetta degli opposti. Abbinato alla luce naturale di candele e fiaccole disposte su candelieri in ferro battuto, il bianco modella i dettagli architettonici millenari del luogo e fa risplendere le 33 campane, trasformando la materia vitrea in pura vibrazione visiva.

• Tipologia di Location: Interni monumentali e riverberanti (Grande Cattedrale, Basilica, Antica Pieve, Chiostro o chiesa di un convento) o Luoghi all'aperto di immensa suggestione (Eremo naturale, Grande piazza, Templi greci o romani). Nota: per le esecuzioni all'aperto è prevista un'amplificazione dedicata con riverberi artificiali.

• Dimensioni Area di Performance: Grande spazio vuoto e planare di dimensioni minime 6 metri di larghezza x 12 metri di profondità per consentire il tracciamento del triangolo.

• Orientamento e Disposizione del Triangolo:
- Vertice Est: Sezione delle campane più gravi.
- Vertici Ovest: Due sezioni distinte (sezione intermedia disposta di fronte a quella più acuta).
- Supporti: Le campane sono collocate su appoggi dedicati di colore nero o trasparenti.

• Materiali Scenografici a Carico dell'Organizzazione: Set di stuoie nere e teli bianchi individuali per il pubblico dislocato a terra. Candelieri in ferro battuto, candele e fiaccole.

• Alimentazione Elettrica: Prese di corrente industriali e domestiche (220V e 380V) in prossimità della scena per l'impianto luci del light performer e il service audio.

• Nota per la Direzione della Struttura: L'allestimento richiede la totale liberazione dell'area centrale del triangolo (6m x 12m). Nelle chiese, è necessaria la movimentazione o la rimozione temporanea dei banchi mobili per permettere al pubblico di sdraiarsi sulle stuoie. Le operazioni logistiche saranno verificate e coordinate durante il sopralluogo tecnico con il Direttore di Scena.