IN TENEBRIS LUMEN

Ritenute tra le pagine musicali barocche più raffinate ed enigmatiche di tutti i tempi, le Leçons des Ténèbres furono composte nel 1714 da François Couperin per le liturgie della Settimana Santa dell'Abbazia di Longchamps. Il testo attinge alle Lamentazioni di Geremia, in cui il profeta deplora la totale distruzione della Città Santa per mano dei babilonesi, evento che nella tradizione cattolica si fa drammatica allegoria della solitudine di Gesù tradito e abbandonato.

Il concerto-meditazione intona le prime quattordici strofe del primo poemetto, ciascuna introdotta cerimonialmente dalle lettere dell’alfabeto ebraico: una sineddoche sacra, dalla Aleph alla Nun, che esprime la totalità del dolore cosmico e della devastazione. L'opera di Couperin viene qui incastonata nella sua cornice originaria, preceduta e seguita dalle antifone, dai salmi e dai responsori gregoriani tratti dal Liber Usualis per la liturgia delle ore del Primo Notturno del Mercoledì Santo, per concludersi invariabilmente con il pianto esortativo: "Jerusalem, convertere ad Dominum Deum tuum".

Il concerto non si configura come una semplice esecuzione barocca, ma come un rito di spoliazione e progressivo sprofondamento nell'oscurità, ricalcando l'antico Ufficio delle Tenebre. Il cammino si articola attraverso quattro pilastri fondamentali:

• Il Chiaroscuro della Parola e del Canto: La performance vive del netto contrasto tra la ieraticità solitaria del canto gregoriano, affidato alla voce del Controtenore, e le linee melismatiche barocche di Couperin, intonate dalle due soliste. Le prime due Leçons si dipanano nella nudità della voce sola, mentre la terza unisce i due soprani in un intreccio polifonico teso e struggente, dove le dissonanze e le risoluzioni armoniche descrivono la ferita dell'anima.

• Il Simbolismo Architettonico della Scomparsa: L'azione scenica è governata dall'arcaico rito della sagìtta (o saettia), il monumentale candelabro a quindici bracci disposto al centro. Al termine di ogni salmo e sezione dell’Ufficio, una a una le quindici candele vengono spente. Esse simboleggiano gli undici apostoli fedeli, le tre Marie e Cristo stesso. Il progressivo spegnimento priva visivamente lo spazio della sua luce, stringendo il pubblico in un'esperienza di isolamento sensoriale.

• L'Abito Scuro e la Discesa nelle Tenebre: L'aspetto visivo e l'abbigliamento degli artisti rispondono a una precisa e severa estetica drammaturgica: tutti i cantanti e i musicisti sono avvolti in abiti scuri, neri e severi, privi di qualunque fregio o concessione mondana. I loro corpi si fondono e scompaiono nell'oscurità calante della navata, lasciando che a fluttuare nello spazio siano unicamente i volti, le mani e la purezza trasparente del suono. Questa scelta cromatica evoca il lutto, la spoliazione del Venerdì Santo e la discesa nel sepolcro, trasformando gli interpreti in ombre salmodianti nella penombra della chiesa.

• Il Rito del Caos (Terrae Motus) e il Filo di Cristallo: Al culmine del dramma, l'ultima candela rimasta accesa — la più alta, che rappresenta il Cristo — non viene spenta, ma nascosta ancora viva dietro l'altare, lasciando la chiesa nell'oscurità totale. È il momento del terrae motus: un fragore improvviso e spaventoso provocato dai musicisti e dai fedeli che sbattono i libri liturgici e i piedi sui banchi, a evocare il terremoto seguito alla morte di Gesù. Subito dopo, il silenzio e le vibrazioni ultraterrene di 12 campane di cristallo preparano la riesposizione dell'ultima luce, filo conduttore che guarisce e ridona la speranza.

La figura del light designer non agisce come un illuminotecnico tradizionale, ma come un autentico liturgista invisibile, il cui compito principale è governare il declino della luce e scolpire l'ombra.

Nello spazio monumentale della cattedrale o dell'antica pieve, la luce elettrica dialoga con la luce nativa del fuoco, in una spoliazione programmata:

- L’Incombenza del Crocifisso: Nella zona absidale viene allestito un grande Crocifisso incombente. Il light designer lo isola con un fascio di luce radente e drammatica, che proietta ombre taglienti sulle pietre storiche, rendendolo il punto focale dello spazio geometrico ed emozionale.

- La Valorizzazione della Trasparenza: Con proiezioni mirate e calde, la regia valorizza lo scintillio delle 12 campane di cristallo poste a destra della sagìtta, contrapponendole alla severità del ferro battuto dei candelieri.

- La Gestione della Cecità Temporale: Attraverso l'uso del service luci LED ad alta precisione, il light designer asseconda lo spegnimento delle candele della sagìtta. Le pareti della chiesa si stringono progressivamente intorno all'organo positivo, alla tiorba e al violone (disposti a destra) e ai due soprani (a sinistra), fino a far collassare lo spazio visivo nel buio assoluto prima del terrae motus, amplificando la percezione cinestetica del suono.

• Tipologia di Location: Interni sacri monumentali dotati di grande riverbero e forte impatto storico (Cattedrale, Basilica, Antica Pieve, Chiesa di un convento).

• Dimensioni dell'Area Scenica: È richiesta un'ampia area planare libera da ostacoli di almeno 20 metri di larghezza x 10 metri di profondità, orientata a est verso l’abside.

• Disposizione Policentrica del Rito:
- Centro della navata: Posizionamento della grande sagìtta (candelabro a 15 bracci).
- Lato destro della sagìtta: Postazione delle 12 campane di cristallo.
- Lato sinistro della sagìtta: Postazione fissa del Controtenore.
- Zona Abside: Allestimento del grande Crocifisso incombente. Alla sua destra l'organo positivo, la tiorba e il violone; alla sua sinistra i due Soprani.

• Materiali Scenografici: Grande Crocifisso da sospensione o da terra, candelabri monumentali in ferro battuto, candele rituali per la sagìtta e per i punti luce fissi.

• Alimentazione Elettrica: Prese di corrente industriali e domestiche (220V e 380V) in prossimità del presbiterio e della regia per l'impianto luci dinamico del light designer.

• Nota di Regia per la Struttura: Lo spettacolo richiede l'oscuramento totale di ogni fonte di luce artificiale della chiesa (interne ed esterne). Data la natura del rito, che prevede il coinvolgimento attivo del pubblico e degli artisti nel provocare il fragore del terrae motus battendo mani, piedi e libri sui banchi, la direzione della struttura deve essere preventivamente informata e favorevole allo svolgimento di questa antichissima pratica rituale. Le modalità saranno verificate durante il sopralluogo tecnico.